或許是被黃小琥歌聲中的醇情餵飽了，也或許是被漸濃的睡意勸降了，慢慢的有越來越多的人，提起隨身的物品，離開了燈光昏暗的EZ-5。
可是我不走，即使座位已經空了好幾桌，我還是不走，我甚至再次叮嚀同行的朋友說，最後的表演才是真正名副其實的壓軸，我真正耐心等候的，其實是劉偉仁。
今晚其實已經不是我第一次聽劉偉仁的現場演唱了，許久之前我就曾與朋友，在未經安排的情況下，在EZ-5碰上過劉偉仁的表演，沒想到，從此我就再也無法忘懷那種直竄心骨的震撼和感動。
我一直記得，當我第一次聽到Eagles的Hotel California，從劉偉仁口中唱出來的時候，我真是全身徹頭徹尾地臣服了，為的是那拳拳到肉的無邊蒼涼。劉偉仁在歌曲的一開頭，總會安排一段長長的吉他前奏，他乾瘦幾近病體的身形，總是將那段吉他獨奏襯得更加孤寂荒茫。可是無知的我，一開始都還不知死活的在那裏呆呆等著那段前奏過去，沒想到等到樂團全體成員一同上陣，布景就像刷一聲地換到了美國西部的某個破落酒館，那股沙漠裏才有的蕭索氣，就這麼撲天蓋地吹捲而來，叫人癡迷得就要睜不開眼睛。我當然知道不論詞意、旋律、編曲，Hotel California早已經是太精彩的經典，可是如果不是劉偉仁那管頹廢又陰啞的歌喉，恐怕也翻攪不起這首歌中應該有的沙塵暴。
這是我第一次在現場，見識到如此沙漠的搖滾。
只是我不知道，原來這根本還不是最厲害的。
真正的高潮是他最後一首歌的表演。當他演唱詞曲都由他自己創作的「如果還有明天」時，那種原汁原味更是讓全場為之瘋狂。我必須坦白說，這是我第一次從頭到尾全心聆聽這首歌，可是我怎麼也料想不到，這不期而遇的處女航竟就撞碎了我心中的冰山，在毫無預警的情況下，那歌中的豁然竟意外拯救了我當時心境上的自我悲憐。我不知道劉偉仁這首歌，拉挽過多少即將沉落的靈魂，但至少我知道，我是那其中的一枚。
這是我第一次在現場，見識到如此男人的搖滾。
劉偉仁在唱歌的時候，總會隨身帶上一瓶啤酒，在歌間隨興啜飲幾口，也常在其他團員獨秀的片段，在昏暗中彎駝背脊、抽吐著緲緲香煙。每次總是在那樣的場景中，我才格外能夠體會，那煙那酒、以及落寞欲圮的神情，其實並不是搖滾客刻意綴飾的配件，而是調性最為融合的重要象徵，那象徵在在指摘出他們的外剛內柔，以及抑鬱難言的深厚之愛。
說一句老實話，我其實並不真的很懂搖滾樂，可是每次在劉偉仁的現場表演中，總會讓我覺得好像真正碰觸到了什麼，一種難言其妙的音樂核心，一種屬於搖滾樂的真正內蘊及深潛本質。我總可以感覺到，站在台上的劉偉仁，以及那一整個樂團，他們的忘情演出並不只是自娛娛人而已，他們其實暗暗地在教我怎麼真正走入搖滾樂的世界，怎麼正確看待搖滾樂。我好像開始懂得，搖滾樂的世界裏，除了音調的高低起伏，除了節拍的輕重快慢之外，其實在更黝暗的深處，還藏匿著一處填存無窮生命力的秘室，那是一處一旦開啟、便光華四射的秘室。我也才開始理解，搖滾樂其實是無數因敏感而受苦的靈魂，在潛臥過世界的底層、受盡苦難拖磨之後，再用拖磨出的血與淚所潑繪出來的奇詭花朵，那裏面或許沒有什麼甜滋滋的蜜糖，可是卻是一朵多情而哀豔的花朵，而歌中四處奔流的那些狂躁與憤怒、那些不安與困惑，其實並不是無的放矢的無聊發洩，而是一種愛之深、責之切。
這是我第一次在心中，謙卑地學習了解搖滾樂。
所以，即使夜星早已隱沒，即使歸人開始四散，在煙霧瀰漫的空間裏，在愈顯寂曠的小酒館裏，我仍然願意等待，等待著劉偉仁。
我等著讓他教會我，靠近搖滾樂。
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