藍點乳牛的草原

記錄一下痛苦又困頓的 2015 年，總共看了哪些電影：
1.壞教慾 (Bad education) → 覺得這部片會被某些智力測驗應該多測幾次的護家盟成員拿去當擋箭牌。

為自己記錄一下，以便一切歸零，重新再來。
閱讀計畫最後連每月一書都沒有做到，都是 2014 下半年那些爛鳥事打亂我好不容易建立起來的模式，還好屬於正事的部分最後都有驚有險地全部完成，算是不幸中的大幸。

〈完全無雷〉我想......我得用極其矛盾的心情來推薦這部電影，它的殺傷力太大，一方面讓我很想跟別人分享，一方面又讓我不敢跟別人分享。
看完這部片，我不用多查都知道對岸鐵定百分之兩萬把這部片列為禁片，可是坦白說，就算我是這世界上最自由民主國家的電檢委員，我都想禁了這部電影，緊接著我會把陳冲列為頭號恐怖份子，畢竟《天浴》真是一部太摧殘身心的片子。
當年它在第 35 屆金馬獎典禮上，橫掃男女主角、改編劇本、配樂歌曲、最佳導演最佳影片共七大獎項的盛況，我還是在電視前親眼目睹的，但當時心中滿是狐疑和隱隱不屑。一直都在演戲的陳冲莫名其妙跑來導戲，第一次導戲的作品會好看嗎？得那麼多獎，一定又是沉悶難懂裝模作樣的藝術片，然後刻意跑去西藏拍，還找齊豫來唱歌，都在在強化了我的質疑，這絕對是一部故意賣弄大自然風光情調的矯情之作。
天浴，片名取得這麼浪漫愜意，一個稚嫩少女、一個豪氣熟男、空闊荒涼的西藏......這能搞出什麼名堂？莫不是詩情畫意在美麗穹蒼下開心沐浴，然後兩個在川藏荒原上追風撲蝶地發展出一段忘年禁忌之戀，再不少女發生意外或病故、可憐兮兮，頂多就是懵懂少女被欺負或騙掉了純純感情，因而痛不欲生，除此之外還能怎麼著？
我很慶幸自己看這部片時，是帶著這樣全白的印象和方向相反的預期，我也不曉得當時這麼受到矚目的片子，我居然完全沒先踩到任何的劇情地雷，直到電影開頭第一幕的背景簡介，我才知道這則故事有其歷史背景，看到簡介內容我還心想，這樣的政策不正是諸多文明國家到現在都還在努力的目標，立意頗為良善嘛！淺薄無知的我萬萬想不到，淡淡白白的鋪陳過後沒多久，這部電影就給我好好震撼教育了一番。
陳冲的這部電影處女作改編自嚴歌苓的同名短篇小說，但我衷心覺得，接觸這故事的正確順序必得先從影像開始，你才能深刻體會那衝擊有多大，若再對照原著小說就會發現， 幾個關鍵場景的鋪排和順序，電影的改編比小說原本的設計還要成功，在銀幕上給你的震撼力道一次比一次強烈，最後到達匪夷所思難以承受的地步，完全叫人瞠目結舌。
李小璐演得很棒，她能以當時不滿 16 歲的年紀做出那樣生動又有層次的演出，實在很不簡單，同年一起入圍的女主角，我個人認為只有一個《徵婚啟事》的劉若英稍具威脅，金馬獎最佳女主角對李小璐來說算是很自然的囊中之物。洛桑群培的台詞很少，但他的眼神天生的將千言萬語裝成了兩潭深邃迷人的高山湖水，即使站在那兒不說話，他的眼神都會引著你自動在心中幫他填台詞，得到金馬獎最佳男主角一點也不過份。
傳述一個時代和人性的慘惡，並不一定需要成堆哄亂激鬧的事蹟，只需這麼一個專心專力的案例，就夠讓人整個吃不消，片中西藏壯闊明媚的山川風光，成了沉痛哀重的對比與諷刺，那樣絕美的人間仙境曾經發生過那般情節，想到就令人作嘔又痛心。
怎麼也想不到，金馬影史中藏了一部這樣恐怖的片子，它像是一個鬼魅，靜靜悄悄躲在那一長串最佳影片的名單中，一旦不小心打開看了，它就會糾纏住你好久好久，遲不罷休。我就是這樣被纏著在看完電影之後，相關的歷史查了又查，或許劇中女主角文秀的遭遇某種程度也算特例，但絕對不是唯一，類似文秀的事件根本數以萬計，你只要將電影給你的震撼再乘上萬，就不難想像真實的情況是怎樣的終極恐怖。
所以，我把這部片歸類在鬼片那一欄目，只是更令人遺憾的是，所有人們想像得到的各種鬼怪，沒有任何一個比這部片還要恐怖。
如果你熱衷追求在空白心情下，被電影情緒一波又一波攻潑倒滿的衝擊感，那我建議你在先別查知太多劇情的情形下，大可勇敢一試(但還是要有點心理準備)；如果你看電影只是來尋開心的，聽我一句勸，《家有喜事》看看笑笑也就算了，你大可跳過這部片，絕對不要輕易好奇比較好。
※此片為絕對限制級
《天浴》(Xiu Xiu, the sent-down girl)
導　　演：陳冲
原著小說：嚴歌苓
演　　員：李小璐，洛桑群培
上演日期：1998 年

許多人終其一生都在追求和別人一樣，有些人的志向就是過一天算一天，因為這樣活起來比較正常......
但是，是誰保證過告訴你這些的那些人，他們是正常的？

這部片剛上院線的時候，我並沒有躬逢其盛，透過海報得來的第一印象，我還一直以為它是一部甜蜜浪漫的校園青春片。
青春貌美的男女主角，節奏特殊的時序組接，新潮亮麗的畫面構圖，還有時髦動聽的電影歌曲，這些林林總總都是夢幻偶像劇的最佳元素。只是電影開宗明義就告訴你，這可不是一個愛情故事，甚至在片頭的 author note 中，這個故事是以一聲「Bitch」作為起始。
純情的湯姆，遇上了美麗的夏天，夏天迷人的臉蛋和獨特的個性，讓湯姆覺得自己遇到了生命中僅此一次下不為例的真命天女，他不僅癡傻地愛戀，時不時還召集眾家智囊，揣解夏天各種行為背後的深意。
可是謎樣的夏天既無法掌握又難以理解，她可以和湯姆做任何情侶會做的事情，牽手擁抱親吻上床，但她和湯姆說得很清楚，她就是不要做誰的女朋友，她不想要一段關係。她對湯姆的態度若即若離，忽冷忽熱，她不對湯姆的情緒起伏負責，也對他在情感面的需求視若無睹，最過份的是，夏天最後做了一件鐵定會被眾人罵作「Bitch」的事情。
只是夏天如果單純是個賤人，那還真沒什麼討論的價值，若只這麼評斷夏天，就把她給想簡單了。
夏天其實是個絕對忠於自我感覺的人，過去不盡平順的成長背景使她的人生觀實際到帶點冷酷，她不感情用事，她清楚自己想要什麼不要什麼，她玩世不恭的態度背後，隱藏著自己理想的感情樣態，她無比理性地追求著心目中完美的那塊感性。
湯姆則又是截然不同的另一典型，純情的他浪漫中帶著天真，他相信真愛的存在，對待感情專注而認真，只是可惜又諷刺的是，在感情中，常常成也認真、敗也認真，喜也認真、悲也認真。
湯姆其實沒有做錯什麼，只是遇上夏天這樣的對手，他真的有點倒楣，他一心一意愛著夏天的同時，也投入了過多的一廂情願，他用過去對純愛羅曼史的認知，投射出和夏天之間萬事美好的幻象，如果他有任何被欺騙的感覺，很可能全然只是因為自己的判斷錯誤，因為光從兩人同看經典老片《畢業生》的那場戲，就已經不言而喻地說明了兩人之間的心靈差距，而一頭熱的湯姆卻可能從頭到尾沒有真正了解過夏天。
但是平心而論，夏天的許多做法也真的惹人非議。感情中一些曖昧不明的情境儘管給人朦朧美感，可是一些重要的想法和感覺完全不和對方說清楚，有時真的罪孽深重。我們不能說夏天是個感情騙子，畢竟她很早就清楚說開遊戲規則，但是她最糟糕的地方就在於自私，她只顧自己的理想，卻絲毫不管別人的感受，在某些可能造成別人錯誤期望的時刻沒有任何表示，某種程度上幾乎等同利用了愛她的人，她在別人給她的愛中游移不定、自由來去，儘管稱不上騙子，但在感情上，絕對是個如假包換的自私浪子。
對於情場浪子，鄧惠文醫師曾經給過一個簡易又精闢的分辨方式：如果你和一個人交往，過程中每天都讓你困惑，每天都有事情想要問，對於你的提問，對方總能用一堆冠冕堂皇卻又虛無飄渺的話術來回答，他讓你搞不清楚現在的感情進度卻又會因為一些溫馨言行而讓你忘卻之前所有的煎熬，恭喜你，你就是遇上情場浪子了。
聽說此片的編劇就是因為曾遇到過這樣的浪子，才寫出這一個故事，難能可貴的是，在他被現實生活中的夏天整得七葷八素之後，還能寫出這樣的劇本，代表他最後其實有真正懂得夏天，而非只是情緒化地罵她一聲 bitch 而已，那些曾有的苦痛折磨也算留下有價值的印記，沒有只是船過水無痕。導演說故事的手法也非常特殊，他打碎了線性的時間軸，將湯姆愛上夏天前後總共 500 天的情節交錯組裝，不但增加了故事的動感和觀賞的趣味，更能透過對照，清楚看到一個戀愛中人不同階段有如天壤之別的各種症狀。擅長拍攝音樂錄影帶的他，許多畫面的確精練優美，並且充滿歌曲旋律般的躍動感，第一次拍攝電影作品的他，能夠將一個可能有很多人都曾遇過的感情際遇拍得如此有趣好看，真的很不簡單。有一個格外有趣的點是，在湯姆的智囊團中，編導安排了一個年紀很小的小妹，她年紀雖小，但睿智的程度根本就直逼蘇格拉底，她在劇中說了好幾句值得好好記在心裡、深富哲理的佳言良句，我一直覺得這樣的安排，是意圖透過這個年紀輕輕的小孩，更加對比出大人在面對感情事件時，是如何的盲目與失智。
環看現實生活中，湯姆和夏天的角色並非持恆固定，有些時候你是湯姆，換到另一段關係中，可能你就變成夏天，說穿了，當一段感情中兩個人的關係與份量出現不對等的情形時，戀夏 500 日的情節就可能重新上演，好友黑膠曾說這部片是另一種版本的《她其實沒那麼喜歡你》，細想也算一針見血。
《戀夏 500 日》不是一個浪漫唯美的愛情故事，也並不只是在描述一個 bitch 有多麼 bitchy 的故事，而是當你懂得了那個 bitch 之後，你就會明白片頭所說，這是一個關於愛情的故事。
愛情世界千奇百怪，什麼狀況都可能出現，就像精緻美好的偶像劇食材，也能調理出一鍋難嚥的現實。但無論如何，感情終究不是自己一人的事，我覺得還是應該對另一個人的感受給予尊重。
就像好友連連說得很棒的一段話：『在愛情裡，確實很需要勇氣，​也常會不禁想問問「我到底是你的誰呢」？所以如果真愛一個人，記得讓​他清楚他在你心中的份量；如果不愛，也請讓他明白該去尋​找真正珍惜他的人，這是對愛情的基本尊重。』
感情遊戲裡不乏有那種只願享受權利卻不肯負責義務的情場浪子，或許每個混蛋都有一顆受傷的心，每個浪子的內心都有一長串的故事，而他們只不過是在等待被醫治和期待被理解的過程中，身不由己地傷害到其他認真談感情的人，不過這部片至少讓那些認真又無辜的人們學到，有些時候我們苦苦追戀那個不會停留的焰美夏天，但真正適合自己的，很可能是那個下一季才來，更為清爽宜人的秋天。

 

大抵世間事有一好就沒兩好，拿人來說，簡簡單單的背後恐怕平板無奇，聰明機靈的同時則可能複雜難搞，要是再加上一些不為人知的過往秘密和心理創傷，就更難應付了。
多年之前，我算遇過後者這般的人，聰明、但是名目面目和實質面目之間有著偌大防衛間距，深沉的內在和過去在隨和的外表下被包得密不透風，許多人只能在固若金湯的護城河外束手無策。
然後是在一個偶然的機會，我看到了這部《心靈捕手》，某種程度上這部電影像是提供了我一個範本，讓我得以臨摹出一個可能的概樣，試著搭出了解的路徑。
這部電影描述一個在數學方面有著聰敏天賦的年輕人威爾 ( Matt Damon 飾演 )，無意間被一位大學教授藍勃 ( Stellan Skarsgård 飾演) 發掘，極力想借用他的數學長才與之合作，同時也遍尋心理醫師，希望能探究並且化解他頑硬疏離的內心與個性。
但是威爾他太聰明了，在和每個心理醫生見面之前，他都早早事先做好功課，摸清對方的底細，透析他們慣使的把戲，把每個醫生或專家都反制得毫無招架之力，最後一一拂袖而去。
一籌莫展之下，藍勃教授找上他的舊識同窗，也就是在大學擔任心理學教授的西恩 ( Robin Williams 飾演)，希望他能夠成功開導威爾。
沒想到，西恩教授和威爾的第一次交手就相當精彩，別說建立初步的友善關係，西恩教授幾乎是被威爾反客為主地直指心靈的痛處，最後更一整個按捺不住地脫序暴走，兩人首戰威爾看似大獲全勝地揚長而去。
是這樣的嗎？看起來威爾似是首戰告捷，但是他犀利又充滿攻擊力道的言詞，讓西恩教授陷入整夜的失眠與長長思考，後來在想通了一件事情，豁然開朗之後，西恩教授定心安穩地沉沉睡去。
被威爾重重擊傷的西恩教授沒有退縮，反而因為長夜中的思索與頓悟，讓他毫無畏懼地囑咐威爾下周務必依約前來，而這部電影中我最喜歡的一幕戲，就這麼很快地登場了。
西恩教授把威爾帶去湖邊的長椅上坐著，四周一片清水粼粼，閒鵝靜靜，陣陣涼風吹拂下，西恩教授開始娓娓說出他對威爾的看法。
如果說威爾在初次見面時所使的是剛猛又直狠的殺頭刀，西恩教授用上的則是輕巧卻致命的灌頂法，冷靜非常卻毫又不留情的綿密出招，讓坐在一旁的威爾坐立難安卻又無話可說，因為，充滿武裝又習慣先發制人的威爾，整個無所遁形地被西恩教授看得一清二楚。
那一整段的台詞寫得非常好，字字句句直指威爾的關鍵弱點，他腦中充滿知識，但是心胸缺乏真正的視野，他所引以自豪的征戰攻略其實不過都是紙上談兵，他口中說得頭頭是道的看法其實都缺乏真實體驗，他自卑又好強的性格其實其來有自，而在他憤世嫉俗的外表下，隱藏著的是一個用狂妄倨傲拒人於千里之外卻又徬徨不知何往的孤獨孩子。
西恩教授平平靜靜一口氣把話說完，丟下一句「輪到你了」，轉身離座而去，留下威爾怔然獨坐。
然後，一場心靈探索與療癒的旅程，就此正式展開。
《心靈捕手》這部片是由導演葛斯‧范‧桑 (Gus Van Sant) 執導，他在此片所用的敘事手法富含好萊塢的商業模式，毫不艱澀難親，流暢中偶帶輕微煽情，與他之前頗常被提及、由帥哥明星 Keanu Reeves 和已故前威尼斯影帝 River Phoenix 所主演的知名作品《男人的一半還是男人》(My Own Private Idaho)，可以說是完全大異其趣。
不過這部片最特別的地方應該還是編劇，因為劇本居然是由大多時候是以演員身分出現的 Matt Damon 和 Ben Affleck 所寫，他們創造出一個很特殊的典型，讓我們在他身上看到防衛機制層層剝離的過程。威爾和西恩教授兩人的心理諮商過程，有許多對話都發人深省，而帶點非主流性格的西恩教授，婚姻路上大喜大悲的際遇，讓他在情感方面的許多觀念，不僅讓耳濡目染的威爾深受啟迪，也讓觀者受益良多。此外，藉由威爾中低收入戶的成長背景設定，佐以藍勃教授紆尊降貴、汲汲營營卻又自討沒趣的窘態，以及威爾大快人心教訓半調子知識份子的一場戲，都有效突顯出學歷與階級本身所能產生的荒謬感和變形價值觀。整齣劇本對於資優人才的引導，教育與知識的省思，情感真諦的傳達，以及心理狀態的剖析與修復都有很夠味的著墨，儘管後來再看，有些橋段和對白似乎過於理所當然或是太討喜取巧，但是能夠在當年奪下奧斯卡最佳原著劇本的獎項，其內容自有一定的精彩度，它甚至還成為我少數特地買進原文劇本來收藏的電影作品。
既然是連劇本都收藏，當然是代表有許多台詞都很喜歡。
比方說湖邊的那段長談中，西恩教授如此說道：『And you wouldn't know about real loss, because that only occurs when you love something more than yourself, and you've never dared to love anybody that much.』(你不明白失去的感覺，因為那只會發生在你真正深愛一個人更勝於愛你自己的時候，而我敢說你永遠沒膽那樣去愛人。)
我一直還蠻喜歡也蠻信服這段話的，因為我相信，想要跳好一段雙人舞，腦中不能只想著自己。
可是近幾年來，常能輕易地聽到周遭許多人大聲疾呼：要多愛自己一點，而許多人也真的把這樣的口號奉為圭臬。這個覺醒的來處，好像是起源於越來越多人在經歷情感的傷害與失望之後，開始主張不要將自己過多的感情和情緒寄託在別人身上。只是我思索良久之後，覺得真正的重點好像不在於要多愛自己一點，而在於辨識可愛之人的能力，愛自己應該視為一種天生的本能，無須耳提面命，愛別人的能力則是一種後天的學習，更要諄勤於心；因為創傷而只愛自己，是一種內縮式的自保，但是增加判斷力的眼光，才能做到一種外拓的包納，我們該保持警醒的是，不該在執愛自己的過程中，失去了愛別人的能力卻渾然不覺，如果真是這樣，那就只是築起一道高牆，用名叫自愛的油漆把牆粉刷得漂漂亮亮，卻把別人隔絕在外，同時再也看不見外面的風景。
另外還有一段對話很有意思，威爾向西恩教授提到他近來認識了一個很棒的女孩( Minnie Driver 飾演)，既聰明又風趣，跟他過去認識的女孩很不一樣。西恩教授鼓勵他再約她出來，威爾回答何必呢？難道要接著發現她其實並沒有我所以為的那麼聰明那麼完美。
西恩教授跟他說：『I think that's a super philosophy, Will. That way you can go through your entire life without ever really knowing anybody. 』(我想那真是一個超棒的哲學，這麼一來你這輩子都不需要真正認識任何人)
再談了幾分鐘，威爾問西恩教授會不會再婚？西恩教授斬釘截鐵地回答了兩次，我的老婆已經死了，然後威爾也用上面的那句話來回敬他。
相當有意思的你來我往。
這段對話讓我聯想起王菲曾經唱過一首歌《只愛陌生人》。以前曾有朋友跟我聊過，他不明白歌名是什麼意思？後來我好像有點懂了，那其中應該就是一種害怕受傷、逃避失望的完美主義作祟。只愛陌生人，你就可以盡情喜歡他的局部，卻不必負擔他的全部；只愛陌生人，你就可以在熟悉一個人之前先提早走開，你就不會進一步發現他的不完美，也就不會因為那份不完美而感到失望。可是就像西恩教授所說，這對於親密關係的建立一點幫助也沒有，事實上真正親密的夥伴，讓我們銘記在心的往往是那些毫不起眼的小瑕疵，一些沒有多少人知道的小細節，真正重要的不是你或對方有多完美，而是你們是不是完美地適合彼此。
這可以回過頭去連結《只愛陌生人》那首歌所隱含的道理，陌生人之所以可愛，是因為我們可以恣意在他們身上投射自己的想像和期望，可是跟你談戀愛的，終究只是你自己的想像和期望，和眼前那個人毫無干係。如果把談感情比喻作堆積木，我們該做的應該是收集到多少資訊才堆出多少樣子，而不是先按照自己的想像急忙蓋出對方的樣貌，再讓預堆的積木一塊一塊被現實的接觸給敲毀殆盡。
當然，現實生活不會總是運作得如此理想，否則也不會有那句「因誤解而在一起，因了解而分開」的亙古名言了。
我的好朋友 Isa 曾經跟我聊到《心靈捕手》，她說萬萬想不到三個她討厭的演員一起出現的一部電影居然可以這麼好看。我對 Matt Damon 和 Ben Affleck 其實並不特別討厭，反而只對 Robin Williams 有點意見，我後來發現他的某些表演風格會讓我想到許效舜，誇張、激動，但是有時顯得匠氣而做作，不過他在這部電影中的表演，可以感覺到明顯的收斂，許多肢體和眼神也都表現的意味深遠，這般不同於以往的演出，還讓 Robin Williams 抱回了一座奧斯卡最佳男配角獎。
最後值得一提的演員就是女主角 Minnie Driver，她在片中飾演一個在哈佛大學就讀的女大學生，雖然優秀，可是在知識的殿堂中卻能保持謙和，面對自己鍾情的所愛又能不被多餘的自尊綑綁，勇於爭取，是個很讓人喜歡的角色。我一直覺得 Minnie Driver 是一個不僅名字有意思，而且很有個性和個人特色的女演員，外表不是那麼美艷無瑕，可是就是別有風味，也很能散發出一種率性的氣質，只是可惜好像電影作品不算多，沒能常看到她的演出。
對於了解一個人的心理世界而言，我一直覺得《心靈捕手》這部片子對我來說別具意義，要深入了解一個人，雖然的確是攻心為上、同理為要，可是要是過於用力，有時不免容易流於心計。儘管陳克華在《我站在全世界的屋頂》中所寫的那句歌詞「覺得人與人的了解並不是必須」時常縈繞我心，但我還是傾向肯定深度了解的可貴和重要，因為那才能在情誼中滋生出不可取代性，不過我同時也比以前更能享受隨緣而安、少為而治的自在與淡然。
畢竟理性的知識和感性的思緒所組合起來的心理世界，雖然就像電影開頭所展示的序幕畫面那般，有著如同萬花筒一樣的迷離光彩，但有時我們也實在無須太過為難自己，我們是可以試著欣賞並理解七彩紛呈的各種心靈，卻大可不必要求自己時時卑躬屈膝，做個過於苦勞的捕手。
《心靈捕手》(Good Will Hunting)
導　　演：Gus Van Sant
編　　劇：Matt Damon，Ben Affleck
演　　員：Matt Damon，Robin Williams，Ben Affleck，Minnie Driver
上演日期：1997 年

一段感情，或一段關係可貴的地方，除了與對方的愛戀火花之外，往往還能從中映照出，你可能從不熟識的自己。

『真正的飛鳥是關不住的。』

《流氓大亨》這部片，在台灣是 1987 年上映的，在我心目中，我一直覺得它是愛情文藝片經典中的經典。
1987 年？那時候你在幹嘛？我根本還在小學每天沒日沒夜地玩啊，別說是愛情文藝片了，就連電影大概都沒看過幾部，那個階段唯一有點印象的電影恐怕是碰到水就會生出古怪分身的《小精靈》吧。
所以《流氓大亨》這部片我自然不是首輪時在電影院內看的，但是我卻永遠記得我看這部電影時的一些情景。
由張婉婷執導的《流氓大亨》，故事發生在繽紛卻又混亂的紐約市，鍾楚紅飾演一位女留學生，離開香港到美國念書，到了人生地不熟的紐約，只好投靠唯一不算熟的遠房親戚，也就是周潤發所飾演的船頭尺。兩個人的生活不僅因為彼此的朝夕與共而產生許多有趣的互動，在紐約城這個各種文化交雜而成的大蘋果裡，兩人除了一同領受到一些各異其趣的衝擊，也融揉出一種意料未到又幽曖動人的情份。
儘管紐約市的生活及各種人事物是出了名的包羅萬象甚至千奇百怪，但是在這部電影的鏡頭中，紐約被拍得迷人又充滿詩意，日景夜色、河邊路上、中央公園、布魯克林橋，一個又一個叫得出名或認不出來的場景，都叫人情不自禁地對這個城市生出深深深深的嚮往。

首先我最想先提的是，我一直覺得這部片最可惜的地方，就是沒有發行電影原聲帶，裡面的配樂全都深情動人，甚至連片中鍾楚紅哄小女孩用的短曲都很好聽。我是好多年後才驚覺，原來編寫這些電影配樂的是盧冠廷，會這麼驚訝的原因，是因為一開始對盧冠廷的印象，都來自他在好幾部香港喜劇電影中的諧星角色，但卻萬萬想不到在他看來戲謔甚至帶點猥瑣的外表之下，原來有著反差如此之大的另一面，透過這部電影，我才知道原來他有著讓人折服的才華，甚至一直都是香港樂壇出名的音樂人，這真是讓我從此對他刮目相看。
另外，這部片的攝影和美術設計也是一絕，許多場景以及畫面構圖，都美得像是一張又一張的明信片，而服裝造型也很具經典特色，片中有許多造型都流露出一種很瀟灑紳雅的都會時尚感，即使是放到二十多年後的今天再欣賞，還是充滿風味，後來發現，當年的造型設計，原來就是赫赫有名的張叔平。(說句題外話，我一直覺得台灣流行歌壇，有一張國語專輯的造型和企畫風格，也曾經營造出過類似的感覺，那就是陳淑樺的《明天還愛我嗎》)


 


說到片中擔任主角的兩位演員，都是重量級的明星，而且他們倆的名字還真是有趣，一個會紅，一個必發。
先談鍾楚紅，我一直覺得她的名字取得真是好，那三個字實在是無可挑剔的絕佳組合，又好聽又好看又夠特別，而且充滿受歡迎的星味。鍾楚紅真是徹頭徹尾沒話說的美，她的美很不單調，五官線條既明犀卻又柔和，野性的美艷中又能透露一點淨秀氣質，電影中那一頭微捲秀髮，風情流動，是她經典的髮型之一，充滿特色的招牌美唇，微笑時上彎的嘴角輕易就勾住人心，大笑時又讓人感到熱情奔放，真的是好特別的一位絕色美女。甚至最難能可貴的是，選美出身的她，最後並沒有淪為徒具外表的花瓶，而能呈現出動人的演技。在這部電影中，她就能一方面表露一些個人慣有的小特色，一方面還是成功賦與十三妹這個角色所需要的個性和情緒，不論是俏皮單純、癡心脆弱、或是溫柔感性，都討人喜歡又不失深度，後來還以這個角色入圍了金馬獎和香港金像獎的最佳女主角，儘管最後沒有得獎，但演技備受肯定，已是無庸置疑的了。(那年的金馬獎女主角獎是被誰拿走呢？就是演出《胭脂扣》的梅艷芳，這也實在是無話可說)

不過真正迷人的角色，應該還是周潤發所飾演的船頭尺了。在唐人街打混了好幾年的船頭尺，在朋友眼中是個講義氣有膽識的漢子，在那龍蛇混雜的地區超吃得開，他狂放不羈，豪邁灑脫，會自創一些稀奇古怪讓人捧腹的中式英文，奉賭博為平衡心理的最佳工具，看見朋友被欺負，抄起傢伙大打群架也是常有的事。見過大風大浪的他，臉皮厚得有時近似無賴，可是許多生活觀卻又自成一格，乍聽歪怪胡來惹人發噱，卻又很有那麼一點通明世情的道理，最特別的是，這麼一個天不怕地不怕的地頭流氓，高健的身軀中也藏有一顆靜悄悄的愛人之心，而且，一個字也蹦不出口。
十三妹對他來說，是一種有點陌生又相當特別的生物，他也用很特別的方式照顧著她，他二話不說幫她釘「贏」架好讓她放「贏」，幫她補上了被封在窗外看不見的布魯克林橋，偷偷幫她買老外唱大戲的門票卻又不說，然後在大街和外國警察上演一場雞同鴨講的爆笑黃牛秀，他會開導她一些聽來像是瞎扯實則有如當頭棒喝的人生觀，看不順眼的時候也會毫不客氣罵她個狗血淋頭，他的率性讓一向拘謹乖巧的她感到沒有拘束，生活充滿新鮮趣味，他們彼此都意識到，在日積月累的相處中，有某些非常奇異的情愫在兩人之間滋生牽連，但是他們終究就像十三妹所說，是在兩個完全不同的世界。


說到這就必須提到我一直很喜歡的那一小段戲，也就是經歷諸多變化之後，十三妹寫信給她的閨中密友，更新自己的一些生活狀況，信的內容由鍾楚紅的口白帶出，畫面上她騎著腳踏車，背景是滿眼明綠亮黃的樹葉，信中寫道：『元美，來到美國之後，什麼都變了，你還記得船頭尺嗎？......跟他在一起，我覺得一點拘束都沒有，可是......』
接下來的"可是"，猶記那次和戲務會議的成員們一起重看這部片子時，聽得坐在我旁邊的 Isa 點頭如搗蒜，所以我想那個"可是"，大概會讓許多女性觀眾心生戚戚，十三妹她這麼說：『可是，有一種男人，你很喜歡跟他在一起，但是要妳嫁給他，你又不會，我們是兩個世界的人......』
我會喜歡這一段，除了信寫得有意思之外，還有另一個原因，那就是不管去到哪裡，心上都可以有一個體己的心靈伴侶，隨時想說話就可以說話，想寫信就可以寫信，那感覺真的很棒，尤其是在『戀愛一次，元氣大傷』的時候。事實上，在記不清哪一次的重看時，正是這段戲給了我一個靈感，進而催生了我這個小天地中《愛倫馬車信生活》那個欄目，為的就是想要抓住跟知己說心裡話的感覺，哈！

十三妹在紐約生活之後，各方面的轉變是可以明顯看到的，尤其看待感情的態度。過去她總是把紈褲子弟男友 Vincent 的看法擺在第一位，擔心自己不夠漂亮，刻苦獨立的生活以及船頭尺這個對照組，使她變得擁有自主精神，其中一場戲尤其精彩。曾經背叛過她的 Vincent 又回過頭來找她，還大言不慚百般討好地說自己決定為了她而留在紐約，如果是以往，她恐怕會感動地跪下來親他的腳趾頭，可是今非昔比了，十三妹很穩重地回答：『你喜歡就留在這兒吧，不過別說是陪我，你自己想清楚了哪裡適合你......你今天說喜歡紐約，明天你又會說喜歡波士頓。』Vincent 最後說：『我現在想 settle down 了！』十三妹只淡淡地說：『可是我不想......』
這大概就是情感會帶給人的成長之一吧，它會教會你一些東西，教會你怎麼看人，讓你看清哪些人只是空嘴薄舌言詞反覆，也學會分辨哪些話只需要笑笑帶過，不必太認真看待，更不用說往心裏去。

這一切當然不能說不是船頭尺的功勞。他儘管不修邊幅，生活邋遢，但是他「真」，而周潤發最讓人喝采的地方，就在於他演出了一個痞子的純愛真情。
有好幾場戲他都演得至情至性，讓人動容。比方說其中有一場他和一夥中國同鄉會的朋友，開著車要出去打架，十三妹追到馬路上去苦苦勸阻，差點要被後面的車子撞到，船頭尺緊張心焦地回過頭去關切，可是又拉不下臉真的停下來不去打架，還故作瀟灑地繼續和兄弟們吆喝出發，卻又時不時地回頭望，那種表面上毫不在意但實際根本放不下的神情，實在演得真好。
然後是那場經典的跑戲。他穿著一身有模有樣的西裝，出門上街去準備一個要給十三妹的驚喜，即使身上還是有去不掉的頹廢，但內心一份真摯的情感，讓他整個人連走路都不自覺的風流倜儻外加文質彬彬了起來，是那份真情，讓流氓頓時成了一位優雅的大亨。只是或許也正是因為那份真摯，更讓人在看著他時，總微微感到一種心酸，他是那麼興高采烈地要去表達他內心的感情，卻全然不知等待他的會是什麼場面。那場跑戲當然沒有什麼文詞對白，只有空空淨淨的一段薩克斯風，跟著攝影機的運動，捕捉著周潤發充滿表情充滿內心戲的一段奔跑。
這部片中一段段精彩的演出，後來讓周潤發在 1987 年贏得了第 24 屆的金馬獎最佳男主角獎。

常聽到有一些人覺得這部片的港名《秋天的童話》大勝台名《流氓大亨》，可是我總覺得這片名改得也很讚，秋天的童話聽來完全表達了這段愛情故事的唯美，可是同時不小心透露出過多的夢幻，流氓大亨則貼切地形容到船頭尺這個讓這段感情之所以如此美好與經典的靈魂人物，而讓流氓成為大亨的關鍵元素，就是自尊，就是愛。
而最讓我喜歡的，當然就是後尾的那場重頭戲。
十三妹做了一個決定，使得兩人的生活都要面臨一個很大的轉變，最後的時刻，只互相留給了彼此一點東西。後來船頭尺猛然回神，發足狂奔，那真是全片最催淚的地方。當後來秘密各自揭曉，兩人心中盡是無限感慨，隨著夜幕漸漸低垂，晚風緩緩輕吹，一個在迷離流動的暮色中默默流淚，一個獨坐河岸，黯然地望向遙遙的遠方......
片子的淒美愁緒，隨著漸濃的夜色，達到頂點。
而我一直都沒忘記，這一幕又一幕的動人場景，當初是在什麼樣的情況下看到的。
那是我才剛上國中的時候，有一天晚上搭著客運，南下遠在嘉義的外婆家，那天的客運車上，就剛好選播了這部片。
長長的路途中，有些旅客早已趁閒入眠，夜行快車除了轟轟車聲，自有一種額外的寧靜。我在這片寧靜中，專心看著這個故事。我清楚記得，當故事結束之後，一種當時還不懂得怎麼形容的感受哽著湧上心頭，讓我是那樣怕被鄰座乘客發現的把頭轉向窗外，看著一片茫茫的萬家燈火，靜靜無聲地不住掉淚。
或許也是因為那特別的情境，讓《流氓大亨》這部片成為我會永遠放在心裡的經典，我總認為，它對我來說之所以如此深刻且難以忘懷，是因為在我年紀輕輕尚且不知愁滋味的那個時候，在那樣一個悠靜的深夜裡，是它教會了我，什麼叫做浪漫，什麼叫做惆悵！
 

※全篇完全避開重要的雷，可安心瀏覽
說《甜蜜蜜》這部片是我長年的十大愛片之首，那可真是一點也不為過。

驅魔的電影百百款，甚至書架上也收藏有那部根源一般的經典《大法師》(The Exorcist)，可是我對這部 2005 年在台灣上映的《驅魔》，真可說是情有獨鍾。

這部片上映的時候，2005 年，我還在電影院上班，在電影院上班最能夠直接感受到一部電影的票房是好或壞。這部電影上映前，我根本沒多注意這部片，雖然有梅莉史翠普，可是我心想，不過也就是又一部泡泡糖般甜滋滋的愛情喜劇吧，應該也還好吧，沒想到正式上映之後，就是可以明顯感覺到人潮，我這才再一次確定梅姨的號召力以及觀眾對她的信任有多麼舉足輕重。
故事探討了姐弟戀這件事情，愛情關係中存在一個年紀較輕的大男孩或許還沒什麼，但是把男孩的母親一併寫進故事情節裡，這中間可以製造的衝突可就多了，更有趣的張力在於，這位母親居然同時正是那位女大姐的心理醫生，於是透過心理諮商過程，我們不僅清楚看到姐弟戀中女性心理所可能出現、不管是狂喜或焦慮的種種衝擊，更從一個同時是母親與心理醫生的角色中，明明白白地看到當自身成為某些議題的實際當事人時，會出現怎樣既相互矛盾卻又合情合理的雙重標準。
我原本一直覺得春心盪漾這個中譯片名好俗，而且也一直不懂原文片名 Prime 到底該怎麼解釋，後來在字典中看到「血氣方剛的」、「青年」、「春天」這類的辭意，才覺得這字某種程度上似乎非常貼合姐弟戀的情節，翻成春心蕩漾，也算高竿。
正如片中的男主角 Bryan Greenberg ，青春無敵的外表與肉體，健康陽光的笑容和氣息，當然能夠輕易讓沉穩的大姐姐 Uma Thurman 燃燒春心，並且放棄一些既有的原則而擁抱一段可能充滿變動的戀情。Meryl Streep 很難得的演出搞笑角色，她曾經說過有些角色是不需要特別做什麼準備就能直接上場的，我猜想應該就是指這類型的角色，這部電影裡不免有些地方演得稍嫌誇張甚至做作，但是當然是不失娛樂效果。
而這麼多年下來，我還是一直很喜歡的，是電影臨近結尾的那一場戲。(當然有雷)
經過了許多的風風雨雨，分分合合，這對姐弟戀情侶在再一次的重修舊好中，甚至討論到一起生個小孩的可能性。